2026-08-30

1862

AI影视进入“作品时代” 文 | 羊羊 编辑 | Cookie 2026年，AI正在加速进入全球影视生产体系。 今年戛纳电影节同期，电影宫举办“世界AI电影节”；奥斯卡针对AI参与影视创作的规则进一步完善；Netflix披露，今年已有约300部作品在制作过程中使用了生成式AI技术。与此同时，越来越多影视公司开始将AI从单点工具引入概念开发、预演、后期制作乃至更长线的IP开发。 一个越来越明显的变化是： AI正在从影视创作者手中的新工具，逐渐进入影视生产体系本身。 国内市场也出现越来越多AI影视长片内容，并在商业和口碑层面获得了市场积极反馈。 8月22日， 《灵魂摆渡》 “浮生梦”系列 AIGC网络故事片前两部 《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》 爱奇艺 上线，站内热度破 6600 ，剧情和制作相关讨论频频登上社交平台热榜。上线三天，两部作品分账票房累计突破 300万元 相比商业和口碑上的市场反馈，对影视创作行业而言，更值得关注的是，这两部作品并不是一次孤立的AI技术实验。该IP系列编剧 小吉祥天 、监制 郭靖宇 ，以及 于毅、刘智扬、肖茵 组成的“灵摆铁三角”深度参与创作，同时引入AI新锐导演 丁宽 及AI制作团队。在成熟影视创作经验与新型AI生产能力的结合下，AI开始承担起过去传统制作方式难以低成本完成的一些任务，也让一个已经走过12年的经典IP获得了新的开发空间。 从演员、导演、编剧到AI创作者，从故事到视效，从IP续作到更多维度开发，AI正在改变的已经不只是“怎么制作一部电影”，而是影视创作可以如何组织、一个IP可以如何继续生长。 在影视行业“创作工具、生产方式、人才结构、内容供给”都因AI同时变化的当下，爱奇艺《灵魂摆渡》“浮生梦”系列，提供了一个值得行业观察的中国样本。 01 从“AI电影”到“好电影”，创作者正在掌控这门新技术 《复仇者联盟》 系列导演 安东尼·罗素 在接受采访时说过：“我们必须像对待所有技术创新一样对待AI。它是一种有价值的工具，也是那种艺术家必须始终保持掌控的工具。” 这正是全球AI影视创作当下的核心命题： 不是AI能做什么，而是创作者如何用AI实现自己的创作。 《蝴蝶梦》《天女之梦》提供了一个值得认真解剖的样本。 在这两部作上线之前，很多剧迷对用AI诠释《灵魂摆渡》的做法持怀疑态度。但正片播出后，他们纷纷主动承认自己没逃出“真香定律”，并称自己看着看着就忘了在看“AI电影”。 这正是因为主创团队懂得如何有效、准确地使用AI技术，去讲好一个故事。 《灵魂摆渡》系列受到观众的认可，一大关键点是它一以贯之的内核： 奇幻只是外衣，悲悯才是底色。 《蝴蝶梦》中少女蝶衣意外获得造梦能力，她不顾世人偏见，用“梦境“安抚乱世苦命之人；《天女之梦》中，凡间女子琥珀救下九天玄女，却因太过渴求成为天女，最终堕入魔道。 《灵魂摆渡》“浮生梦”系列编剧小吉祥天再次参与创作，艺术总监郭靖宇继续把控整体表达，AI新锐导演丁宽则负责将创作意图转化为新的AI视听语言。 “灵魂摆渡铁三角”于毅、刘智扬、肖茵三位演员也深度参与其中。在授权形象的同时，亲自完成了动作捕捉和后期配音，并将对角色的理解带入AI创作过程。 例如，《蝴蝶梦》中“无名”展现活泼跳脱的一面，就融入了“赵吏”的性格底色。 在视效方面，AI在影视中也发挥着越来越大的价值。 《蝴蝶梦》《天女之梦》中的特效段落量大且精彩，尤其是昆仑山无名与九天玄女娅、真龙vs纸龙的对战段落，团队放飞想象力，用AI实现了不输电影大片的效果。 制片人 李志超 接受极客电影采访时表示，传统影视制作的特效部分，经费燃烧太厉害，大家只能去寻找成本与效果的均衡点，“AI 面前就不存在这个问题了，你的想象力能达到什么程度，就尽可能的朝着那个方向去做！” 可见，AI改变的从来不是“谁来讲故事”，而是“故事还能被讲到什么程度”。AI不是一个独立完成创作的“新导演”，而是进入了原有影视创作体系，成为创作者实现意图的一套新生产能力。 这种思路也正在成为全球影视行业探索AI时的重要共识。 今年奥斯卡针对AI制定的新规则，并没有把“是否使用AI”作为简单的价值判断，而是明确禁止公开诋毁对手影片所使用的技术（包含 AI 技术）。新规定明确，这些工具既不增加也不减少获奖提名的可能性，同时进一步强调关注人类作者在创作中的作用。据Netflix披露，其今年已有约300部作品在制作过程中使用了生成式AI。 AI进入影视之后，并不是简单地把传统制作流程整体替换掉，而是在不同环节寻找新的效率和表达空间。 02 AI让经典IP有了“时间折叠”的能力 AI改变的不只是当下这个故事“怎么拍”，更是一个IP未来还能怎么被开发。 对于一个持续开发的经典IP而言，演员年龄增长一直是不可回避的问题。《蝴蝶梦》《天女之梦》却通过AI